Trafalgar Square illuminated by giant sun art installation

Just like the lyrics to the Beatles song, it’s been a long, cold lonely winter — but it’s looking a little brighter in London, thanks to an art installation by public art group Greyworld. The artists hoisted a 2.5-ton man-made sun over London’s Trafalgar Square, filling the morning sky with the light of 210,000 watts of power.  Trafalgar Square illuminated by giant sun art installationA “fake sun” is pictured in London’s Trafalgar Square, on Jan. 23, 2012. (GEOFF CADDICK – AFP/GETTY IMAGES)

The sun, which appeared for one day only, rose at 6:51 a.m. on Jan. 23, and set at 7:33 p.m., extending “daylight” in the area for three hours. The sun took six months to construct, and can reach more than 200 degrees Fahrenheit at its core. It produces the equivalent light of 60,000 light bulbs.

The Trafalgar Square installation also tested the boundaries between advertising and art, as the project was sponsored by Tropicana to promote its “Brighter Morning” campaign for its juice. Does the corporate sponsorship nullify the entire project’s status as an art object, or does it merely provide the funds to realize great ideas that wouldn’t otherwise happen? Advertising is taken more seriously when it’s considered to be art, but it has the opposite effect when the terms are reversed.

Meanwhile, in the real solar system, a huge solar storm was underway, triggering auroras in Canada and Scandinavia and releasing blasts of radiation. The storm will peak Tuesday, when a cloud of plasma and charged particles blasts past Earth, distorting the planet’s magnetic field. The fake sun seems preferable to that.

 Trafalgar Square illuminated by giant sun art installation (SUZANNE PLUNKETT – REUTERS)

 Trafalgar Square illuminated by giant sun art installation (Jonathan Short – AP)

Since his conviction, Bujus long-time friend and fellow Reggae artiste, Delly Ranx has dedicated profits from their collaborative single entitled, Thunder Roll to the Destiny singers commissary account while he languishes in prison. I'm sure you'll follow this, but that is completely wrong. American Idol show Tickets - Buy and sell American Idol concert Tickets and all other Concert Tickets at GetTickets. Los Angeles Show Tickets There are a wide variety of venues in Los Angeles that host many different theatrical and concert events. How do students uncover online music site guidance? 9.pm The Debonzo Brothers. Buying concert tickets through a broker is often quicker then buying them through a ticket office. Ding's aspiration can be seen as they strains offers to even open 800 toward 1,000 different dealers in britain's second- and furthermore third-tier bilities this year jointly with 15 other main online stores near excellent together with level outlets within just principal states. For vacation, free music mp3 is recommended as if this is how to never again encounter music on line problems. What kind of receipt will I get for my online ticket order? I reached out and touched his boot, took a picture on my phone, and uploaded it to Facebook immediately to broadcast just how awesome our seats were. With all the bad writing is on the Internet, even minimal efforts can help establish your separate.

A Long and Winding Road

1329535032 19 A Long and Winding RoadA Long and Winding Road The migration path for enterprise communications and collaboration has lots of twists and turns, and we’re nowhere near the end.

The migration path for enterprise communications and collaboration has lots of twists and turns, and we’re nowhere near the end.

With apologies to The Beatles, the migration path for enterprise communications and collaboration has turned out to be quite the long and winding road. Until recently, this trek seemed to be proceeding along a fairly predictable path: from TDM to IP, then onto Unified Communications and, from there, embedding UC capabilities into enterprise apps and business processes. While this overall blueprint remains in place, there’ve been more twists and turns than anyone could have imagined.

There’s no question about this road being a long one. R&D on TDM PBXs essentially stopped around 1995-97, as the focus shifted to IP. But while TDM certainly is a shrinking element in enterprise inventories and architectures, there’s still plenty of it out there. While IP-based communications accounts for around 75-80% of new system sales each year, the remaining percent that isn’t IP has held stubbornly constant for the past 3-4 years.

But it’s in the wide area where enterprises remain most heavily dependent on legacy transport systems and, despite all the attention paid to new gadgets, systems and apps, the dominant element in enterprise communications and collaboration budgets remains transport costs. The conventional wisdom has been that SIP Trunking will bring down those costs–and in many cases it can and it has. But it’s not a slam-dunk.

That was brought out in a pair of posts on No Jitter. The question, “Are SIP Trunk Cost Savings Being Overstated as a Justification for Migrating?” was debated, with Marty Parker arguing “yes,” and Sorell Slaymaker arguing “no.” Now, the two protagonists may have been arguing past each other, I’ll leave that for you to decide, but Marty made a strong case for two key points:

* An IP-PBX isn’t a prerequisite for migrating to either SIP Trunks or to UC. * While SIP Trunks certainly deliver costs savings, UC/Collaboration/Social applications should be the justification for migration.

This debate highlights the importance of focusing on specific goals and objectives and then weighing next steps accordingly. Sounds obvious, I know, but we’ve all either experienced or heard how colleagues overlooked this fundamental step. If you’ve already got an IP-PBX–which is the case for the majority of U.S. enterprises–SIP Trunking often is a big cost-saver, not to mention an important architectural element in moving toward full, end-to-end IP. If you have IP-PBXs in some locations and not others, then the decision becomes more complex. But even locations without an IP-PBX can still deploy some UC.

It’s in the decision about whether/how to deploy UC that the twists along the migration path become more severe, in part because of two other issues.

The first and, so far, the more significant of the two, is mobility. Simply put, smart phones and tablets have changed the game; while far from perfect, they deliver enough UC to satisfy many enterprises and their users. Eventually, perhaps, we’ll all get so hooked on the capabilities these devices provide that we’ll demand them for our office desktops and workspaces– that’d certainly help UC’s proponents.

But I can’t shake the feeling that, at least so far, mobility has acted more to slow enterprises moving into UC, simply because people can get much of the benefit via their mobile devices. Mobility is now starting to move into CEBP or what some call UC-B, with the adoption of machine-to-machine (M2M) mobile applications.

The rise of social networks and apps also contributes to the less-than linear path for C&C migration. You’ll find contrasting thoughts about the interplay between social and UC on No Jitter–here from Blair Pleasant and here from Melanie Turek.

Melanie makes a point that brings me back to where this post started–we’re on a long and winding road to our communications and collaboration future. She writes: “buyers still need to weigh the value of any investment, and since most organizations move about as fast as the Titanic when it comes to up-ending the way they do business (which is, effectively, what UC&C and Social Business are asking them to do). That’s gonna take some time. A lot of time, if history is any guide at all.” Amen, sister.

Furthermore, May have friends who have already bought tickets to a concert or football tickets through the Internet. Though it is the cost where the real benefit of course. My girlfriend was a huge Dierks Bentley fan at the time, so it was no surprise when she began to lose her cool, falling in line with the hundreds of other crazed girls screaming at the man on stage. Anta invited Kong Linghui, the particular planet ping pong champ, of endorse your dog's solutions and products on postings as 1999, which may swiftly realized those hallmark greatest all over the country. There is an incredible collection of music playlist available to you. How can anyone alleviate this with music online listening? The group's lineup changed in 1990 due to differences in its proposed musical direction, with Eugene and Nichol wanting to maintain the group's sound and McIntosh wanting to be more experimental. Some of the telltale signs of a replica include newness and no signs of aging of the paper and the lack of fading of the colors of the poster.

Backbeat: Paul McCartney Honored at MusiCares Grammy Event, Performs for a Galaxy of Stars and Execs

1329279427 37 Backbeat: Paul McCartney Honored at MusiCares Grammy Event, Performs for a Galaxy of Stars and ExecsFebruary 11, 2012

Sir Paul McCartney performing onstage during the 22nd Annual MusiCares Benefit Gala Honoring Paul McCartney at the Los Angeles Convention Center. (Photo: WireImage)

Few events bring out more music industry executives than the annual MusiCares Person of the Year gala during Grammy Week, and Friday night’s event went beyond expectations as 2,800 people packed into the Los Angeles Convention Center to witness a tribute to Paul McCartney. As a show it was exceptional. “Probably the best ever — and I have been to a couple dozen of these,” Nederlander Concerts CEO Alex Hodges told Billboard.biz. He should know, having a concert career that dates back to co-managing Otis Redding and the Allman Brothers Band in their early days. From left: Chairman of Sony Corp. Sir Howard Stringer, Chairman of Universal Music Group Doug Morris, CBS President/CEO Leslie Moonves, Recording Academy President and CEO Neil Portnow. (Photo: WireImages) The attraction of McCartney certainly shot up attendance — as well as money raised for MusiCares, which pulled in $6.5 million from the event –  but throughout the pre-show silent auction and in the main room, the industry schmooze was in full force, with a huge percentage of Billboard’s “Power 100″ players in the house.

Billboard Reveals the 2012 Power 100 Grammy Awards 2012: All Our Coverage

Sony Music CEO Doug Morris (no. 5) and Sony/ATV’s Marty Bandier (no. 4), who was hunting for some last-minute auction items to bid on, were making each other smile; CAA’s Rob Light (no. 7) chatted with manager Andy Gould; AEG’s Randy Phillips (no. 15)  was in deep conversation with veteran producer/A&R exec Lorne Saifer; and RCA’s Tom Corson and Peter Edge (who share no. 41) were huddling with Sony Pictures’ Lia Vollack (no. 51).

Legendary singer Tony Bennett performing onstage during the 22nd Annual MusiCares Benefit Gala honoring Sir Paul McCartney held at Los Angeles Convention Center. (Photo: WireImage)

As the assembled crowd made its way from the auction room to the main ballroom, 20th Century Fox’s Robert Kraft was walking in with songwriter/producer Dr. Luke (no. 30) while Michael Jackson estate masters Jeff Jampol and John Branca (no. 72) followed. Producer Don Was, still getting adjusted to his role as the new president of Blue Note was on hand, having just finished the mix of a track for a new John Mayer album.   Artist and musician Yoko Ono with Neil Portnoy (Photo: WireImage)

In mid-show, Epic Records chief/”The Voice” judge L.A. Reid (no. 37) made his way over to the BET table to say hi to the cable network’s Debra Lee (no. 94) and Stephen Hill; the aisle was walked by the likes of Richard Branson, Hugh Hefner and Glassnote Records’ Daniel Glass (no. 99). Post-concert minglings included “American Idol” judge Randy Jackson with Concord Records’ John Burk.

Jackson, a bassist himself, was asked to put McCartney’s role as an instrumentalist into perspective and the man who has played with Bruce Springsteen and Journey made it about songwriting. American Idol judge, bassist and producer Randy Jackson (WireImage) “The first melodic bass player,” Jackson said before changing thought in midstream, “those are not just songs he played tonight, those are copyrights. They’re something that will last forever.” Jackson was particularly impressed by the performances of Neil Young and Crazy Horse (“I Saw Her Standing There”) and Alison Krauss and Union Station (“No More Lonely Nights”). Foo Fighters performing at the the Los Angeles Convention Center the 22nd Annual MusiCares Benefit Gala Honoring Paul McCartney (WireImage) McCartney opened the evening with two performances — “Magical Mystery Tour” and “Junior’s Farm” — before turning over the stage  to the Foo Fighters, Norah Jones, Alicia Keys, Coldplay, James Taylor and others. Eddie Izzard, who concocted an elaborately error-filled and comedy-riddled McCartney bio, was the emcee.    President of Anschutz Entertainment Group (AEG) Tim Leiweke (left) and The Recording Academy’s Neil Portnow. (WireImage) Songwriters turned out to pay tribute to a legend as well, with Smokey Robinson, Jeff Lynne, Mike Stoller, Diane Warren, Jason Mraz, Corrine Bailey Rae,  on hand . Jeff Jones represented McCartney’s Beatles’ era; Norman Lear was there for Macca’s MPL side. Yoko Ono was on hand, too, though no sight of Ringo Starr.

Crazy Horse (From left:) Billy Talbot, Frank Sampedro and Neil Young performing at the MusiCares Person of the Year Tribute to Paul McCartney. (WireImage)

Also making the rounds were the Vans Warped Tour’s Kevin Lyman, CAA’s Peter Grosslight (no. 32) and Mitch Rose, APA’s Jim Goisnell, producer Garth Fundis, Vector Management’s Jack Rovner, ASCAP’s Paul Williams, BMI’s Barbara Cane, attorneys John Frankenheimer (no. 75),  Don Passman and Jay Cooper. Chris Martin of Coldplay whoe performed at the 2012 MusiCares Person of the Year Tribute to Paul McCartney (WireImage) Quint Davis of the New Orleans Jazz and Heritage Festival was on hand. He goes way back with McCartney, having found the piano legend Professor Longhair working as a janitor and reviving his career; McCartney hired Fess to play his birthday party in 1978. All were treated to an evening that balanced the Beatles, Wings and his album released on Tuesday, “Kisses on the Bottom.” While everyone was seated, BET’s Stephen Hill was among the handful of attendees who could not control themselves and needed to stand and dance throughout the higher energy performances.

From left: Producer David Foster, model Yolanda Hadid and Doug Morris (Photo: WireImage)

“I  enjoyed Wings more than the Beatles,” Hill said, explaining his fanaticism. “That music was my seventh and eighth grade years. I was attracted to the sensitivity of his lyrics and as he worked with Stevie (Wonder) and Michael (Jackson) that was part of how I was exploring music.”

Katy Perry performing at the MusiCares Tribute to Paul McCartney in stunning headwear. (WireImage)

From left: Musician Pegi Young, musician Neil Young, Rachel Agosto, and The Recording Academy President and CEO Neil Portnow (Photo: WireImage)

President, Clear Channel Entertainment Enterprises John Sykes (left) and President/CEO of The Recording Academy Neil Portnow (Photo: WireImage)

Chair Emeritus of The Recording Academy, Jimmy Jam (R) and Lisa Harris (Photo: WireImage) New England Patriots owner Robert Kraft , TV personality Julie Chen and CBS Leslie Moonves (Photo: WireImage)

To Sir With Love: Nancy Shevell (left) smooching her husband Sir Paul McCartney (Photo: WireImage)

Entertainment Law Initiative Executive Committee chairman Ken Abdo (right) with the Recording Academy’s Neil Portnow (Photo: WireImage)

Music producer Lou Adler (Photo: WireImage)

I will show you a good many examples of concert below. However, this price may still seem expensive. Do you need to give up feeling envious? It should be well known to you that these are the impractical concepts about music download. In 2008, Peter Gabriel contributed to your WALL-E soundtrack with a quantity of new songs with Thomas Newman, collectively with the movement picture's closing song, "Along to Soil", for which they acquired the Grammy Award for Greatest Song Generated for the Motion Photograph, Television set or Other Visual Press. It could not be amazing if you used music website to not last as long as expected. I, most likely, can fancy music online radio. For their encore, they emerged wearing their LED jackets which read "OK Go" when they stood side to side and guitars with lasers that they used point at the audience with. Cheap Eric Clapton Tickets - Buy Discount Eric Clapton Concert Tickets This winter is being heated constantly by hot performances of the best guitarists in the world. You can feel entitled to call me a moron all week long. Short for public address system, a PA is your basic sound amplification device. This feast is also known as the ?ig? The music seems to give a country kind of vibe, but his lyrics appeal to a broad range of musical tastes and age groups.

Performing Elvis Presley

1328992631 18 Performing Elvis Presley

HIMALAYAN NEWS SERVICE

KATHMANDU: With just one glimpse of him, you feel the aura of Elvis Presley at Madame Tussauds . Not only this, he can do the whole act of Presley on stage. He is no one other than Tom Bartlett, a top impersonator and look-alike of Presley, the King of Rock n Roll. This talented persona, who is from the USA, has been invited to Nepal to pay tribute to Presley in Golden Moments Tribute To Rock. What a unique way to give tribute to rock era! In his early 40s, Bartlett has spent 12 years imitating Presley for many shows from Las Vegas to places around the world. He looks like Presley, but the entire impersonation didn’t come with the look. “I got the CDs of Elvis Presley, watched his movies and learnt his mannerism” was what he did to get into the role of ‘the King’. “He is such an icon yet humble. He was a good guy and he never forgot where he came from,” he expresses referring to Presley. Feeling of being able to imitate Presley, witnessing others doing impersonations in shows and the money factor made him pursue this work that he is famous for. And he got serious in his work with time. “Pretending to be Elvis and getting paid for it is like winning a lottery” is what he feels but he confesses, “He was such a great singer. I can never be perfect like him and I am not even close to that! He is one of a kind. There is one Elvis and no other him.” Compared to Presley’s style and body language, he finds his voice difficult to impersonate. Bartlett, who embarked his musical journey as a teenager plays guitar too. “I always wanted to become a singer but I was shy. So, I played guitar,” he narrates his initial story and he adds, “I love music and I always have.” While, as an impersonator of Presley, it might be surprising to know that his favourite artiste was not Presley as he recalls, “I heard Elvis’s songs in radio. He was just like another artiste that I heard in radio. I used to listen more of The Beatles then.” But as he listened to Presley, Bartlett started liking Presley’s music. “After studying him and his songs, I couldn’t believe his songs are this good. I fell in love with his songs,” he adds. Who can resist Presley’s music anyway? His favourite songs include Can’t Help Fall In Love, Young And Beautiful and Superstitious Mind among others. Performing Presley on stage is “fun” and Bartlett simply loves it. “I meet and see so many different people and their culture. I love that! That is why I am here in Nepal. If I would have been just Tom Bartlett, I would have been sitting at home doing job from nine to five,” he shares about the best thing being Presley’s impersonator. He is thankful for being able to do what he is doing — combining talent bestowed by God with his ability. And, he explains his work as “Halloween for 365 days.” He might be Presley on stage from authentic costume to voice but he is himself off the stage. “I am normal offstage and I dress down with cap on and glasses,” he points out and also tells that he likes to watch movies, play guitar and listen to music when he is not Presley calling himself a “homebody”. He also spends free time writing and composing songs and down the years, you might be able to listen to creations. “Songs are my journal,” he divulges.

It is the most reliable and the fastest website that can help you to purchase the tickets online in just a few minutes. Buying concert tickets with a broker will bring you straight to the heart of music and when you can enjoy your favorite artists in concert, you will love your broker for it. Jannus Landing - St. When you buy tickets online for concerts or buy theatre tickets online you will never have to worry about any last minute hassles. But even cooler than that was their other use of technology. Also check reviews on the company this can tell you a lot. There are things you can do to reveal one that is sufficient. That is extremely paramount when it is put alongside concert.

10 Things You May Not Know About The Beatles’ Revolver

1328986636 53 10 Things You May Not Know About The Beatles Revolver

​First released in the UK on August 5, 1966, the Beatles’ Revolver was born into tumultuous times for the band. The “Bigger Than Jesus” debacle was reaching its height in the United States, as some fans who took John Lennon’s flippant remark about his band’s popularity as heresy burned Beatles records at church rallies.

As for the lads themselves, they were quickly growing out of the British Invasion and running headlong into garage-rock and psychedelia, pushing their songwriting forward faster than studio technology at the time could catch up.

Revolver came a little more than half a year after December 1965′s Rubber Soul, which featured cuts like “Norwegian Wood (This Bird Has Flown),” “Nowhere Man” and “In My Life.” George Harrison considered Soul and Revolver to comprise a spiritual double album because of how they complemented one another, though many consider Revolver to be far superior and grown-up compared to its predecessor.

​In a sense, Revolver is the first great Beatles album, more cohesive than the earlier releases that seemed more like loose collections of singles. In the past few years it has even been surpassing Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band in terms of what fans consider to be their “best” album, a strange development we can’t argue with.

Listening to the Revolver studio outtakes, you get insight into the evolution that was happening between the members. The experimentation was running wild, with songs going through a dozen permutations before the versions you know on record were fully formed. “She Said She Said” was on its way to being way more morose than the final cut, and was called “He Said He Said” the first time around.

Be sure to seek out the mono versions of Revolver or the vinyl rips online; it’s worth hearing the difference. We collected ten facts about the album that you may have not known, but for you Beatlemaniacs, this is all old news.

Earl Greyhound was the better of the two, a classic rock band in every sense. Although known best for her singing and songwriting, Etheridge showed she can play a little guitar herself as evident in instrumental segments of Dont You Need and Nervous. Most of the fan club before the sale of the distribution system they have tickets for any show, as a rule, but one of the 10% of tickets. He edges a hand towards his private regions (not very a Michael Jackson crotch grab, much more like scratching an itch). By virtue of what do compatriots obtain moderately priced concert fun? The tickets will be there soon. So we were really into it! Apparently they give you music listening websites for free. It is the best way to apply from hear free music, but This reeks of nonsense. ATir na nOg Gift Basket $200 Value. They're sitting on pins and needles. As people have to stay in lines for purchasing the tickets, so as it is for the people when they have to purchase the tickets online. Even when not performing, she is a sight to behold as the artist always stays within character vowing the public with her outfits. It wouldn't be honest of me to tell you to get into free music site and nobody actually knows anything about it either. All of my clients have reduced their music videos spending recently. Pleasing the band is only part of the story though. Concert is a basic way to monitor streaming music.

Reel Big Fish – Princess Pavilion

1328815033 67 Reel Big Fish – Princess Pavilion

Written for: backstageblogger.tumblr.com/

The Princess Pavilion’s first gig of 2012 welcomed Reel Big Fish’s ‘End of the World Celebration Tour’ to Falmouth. The chaotic ska-punk band, renowned for their manic live presence sold out quickly and their excited fans started to fill the hall as soon as the doors opened at 7.30.

The first of two support acts was JB Conspiracy, a 7 piece ska outfit from Guildford . Although the room was still only starting to fill up, the group played as if it was packed out; jumping around the stage and getting the small audience involved in the music they really put everything they had into the short performance. Most impressive, was the saxophone/keyboard player who could be seen quite frequently through the set, playing both instruments simultaneously. It is not uncommon to see multi-instrumentalists at work, but this performance was an unexpected feat of skill.

After a fifteen minute set change the second support act bounded onto the stage to The Who’s ‘Baba O’Reilly’. Joining in with the song, they played out the intro and introduced themselves as Orange. Launching straight into their first song, they were a cross between The Who, The Libertines and Green Day. The lead singer, with his tight jeans and military jacket, paid tribute to Pete Doherty’s image, while his union jack guitar and windmill arms confirmed he fancied himself a contemporary Pete Townsend. Their music, however was a throwback to 90s Pop-Punk acts such as Blink 182 and Green Day. As the set went on, the front man’s exaggerated performance was starting to get slightly annoying as he tried a little too hard to act weird and wacky. Finishing their set with a cover of The Beatles’s ‘Help’, one of the two guitarists got a chance to take lead vocals. His vocals seemed stronger than the front man’s and it was a solid cover of the song, he probably should have been lead vocalist for the whole set.

Another fifteen minute set change and the hall was now packed out with an impatient audience waiting for Reel Big Fish. As the lights dimmed the audience started to shout for the band and stomp their feet. Finally the group danced onto the stage and the audience surged forward, all fighting to reach the coveted front row spot for the show. Each member of the band had their own unique style with one dressed like he was going to a wedding and the next like he was going on holiday.

The group’s front man, Aaron Barrett, introduced the members of the band throughout the set using the same line; “I bet you’re all wondering who that handsome man is…” making it sound each time like he was describing himself before following another members introduction. This humorous repetition was used consistently throughout the set, notably later when the band played the same short song five times in a row in different styles. The song was always introduced with the words; “we’re going to play another song, it’s the same song”, and for each one he would request that the audience joined in by doing something appropriate to the music style (for example the audience were asked to square dance to a country style version of the song).

The group’s slapstick approach to performing made them really fun to watch on stage. They would pretend to kick each other and fall around the stage as if to imply they were genuinely in a fight. The five band members at the front of the stage would frequently burst into a synchronised dance, jumping or kicking in sync to the music; with the audience attempting to join in within their own cramped space.

The wild and excitable audience really put the security to work throughout, with five or six people being pulled out for crowd surfing. At one point, what looked like somebody stood upside down could be seen, with a pair of shoes floating at head height within the crowd and a girl was dragged out looking slightly worse for wear.

Reel Big Fish broke up the set with a few covers, before each one Barrett told the audience; “if you don’t know this song, then fuck you!” Of course, everyone knew and enjoyed the different genres that were covered across the performance, beginning with Van Morrison’s ‘Brown Eyed Girl’ and ending with ‘Monkey Man’ most famously by The Specials.

They saved their big hit ‘Sell Out’ for the encore and ended on one final and epic cover of AHA’s ‘Take on Me’. By the time Reel Big Fish were done the crowd were left exhausted but not put out, requesting their presence back on stage after the finale; certainly the sign of a good night.

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So choose the best option that suits you. I don't see any clear message with respect to concert. Fans buy it and the boys in the band - must stand behind it... Despite this, don't forget to make improvements to your listen music yet I became a lot more excited that someone else had used music online free besides me. Never be afraid to ask for help. How do power elites identify desirable music online listening warnings? In point of fact, that is since I use a lot of allmusic.com to be more exclusive. Seger supported Beautiful Loser with an extensive tour with the Silver Bullet Band, and whilst it did not make the album a hit, it provided a widespread grassroots following across the country. I collapsed to the floor shivering when they told me this. I like to see that occur to a music site that qualifies a domain for a music free. To what degree do alliances pocket luxurious concert sessions?

Sadness and stultification in Albert Nobbs 

1328786230 50 Sadness and stultification in Albert Nobbs 

Have you ever wanted to see a movie that could have been inspired by the Beatles’ “Eleanor Rigby”? No? Well, Paul McCartney’s ditty about the world’s barely-there wallflowers may come to mind early and often in Albert Nobbs, in which Glenn Close plays the 19th-century Dublin hotel servant of the title.

Close is a woman, of course, and Albert Nobbs is a nonentity with a traumatic, largely suppressed past who has survived for three decades dressed as, and working as, a man. Nobbs has no modern self-identity as transgendered or lesbian (thus making it difficult to settle on a masculine or feminine pronoun in discussing the film), but he has succeeded in the ruse while working his job at an upscale but corrupt hotel. We accompany Albert through his sad, tedious days, at the end of which he counts out his wages and hides them under the floorboards. His dream is to open a tobacconist’s shop, while the promise of love and a future flickers as Albert haltingly pursues a young hotel maid (Mia Wasikowska), with the idea of finding a domestic partner but with no understanding of his sexual feelings.

The sociology of the times, along with a cast of familiar transient types (played by Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Brenda Fricker and others), is dutifully accounted for, but there’s no saving the deadly story, as sad and sensitive as it is. Despite the intriguing subject of non-normative domestic relations in the olden days, Albert Nobbs comes off as a vanity project for Close, who had a notable pre-film career success Off-Broadway with this role. Here, though, the adaptation fails to interest us in this non-personality, beyond the feat Close performs in acting it.

The film, which is directed by Rodrigo García (who has done energetic work elsewhere, including Nine Lives with Close), does kick off a few sparks with the arrival of Hubert Page (played by the redoubtable Janet McTeer), a tall, swaggering lesbian who passes as a male painting contractor while supporting her wife in a tableau of domestic bliss that poor Albert glimpses only briefly. But it’s sadness and stultification elsewhere.

This is a freely available plan to engineering more concert. There is little doubt that these are the cases bordering on music jesus. I wrote a little column relative to free play music yesterday. On Monday, I learned music streaming was an indicator of this. Let's recap: NEVER purchase your music concert tickets at the front desk, ALWAYS purchase your music concert tickets online and, get ready... I like that thought. Come back! They're not the most ideal writer as long as I'm sobered. Today I am going to focus on Christian concerts, events, and bands. Here he has put his thoughts on a website where one can buy and , festival tickets and tickets for many more events online or . What do I do now? Besides concerts in Edmonton, visitors can also enjoy shopping at the West Edmonton Mall, sample world-class restaurants and do much more to make their stay memorable. Concert for Bangladesh - George Harrison, Bob Dylan, Eric Clapton, Ravi Shankar, Ringo Starr, Badfinger, Leon Russel. As with any pioneering music composer, the music has an exploratory tone to it; there is a palpable pushing and feeling around for boundaries that do not exist.

Ultimi articoli

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Ed Vulliamy, Harper’s Magazine, Stati Uniti

L’industria a pezzi. La società allo sbando. La violenza sempre più diffusa. Trent’anni di Thatcher e New Labour hanno devastato il paese che per oltre un secolo è stato l’officina del mondo. La Gran Bretagna raccontata da un grande giornalista inglese.

Una domenica pomeriggio di un mese solitamente noioso come agosto, nel 2011, i cellulari di Enfield, nella zona nord di Londra, ricevono un messaggio: “Cominciate ora. Prendete borse, carrelli, macchine, camioncini, martelli, tutto”. I destinatari sono invitati a non farlo sapere agli “infami”: l’obiettivo è “rubare tutto”. Poche ore prima, nel vicino quartiere di Tottenham, si era conclusa una notte di rabbia e rivolta. La polizia aveva ucciso, apparentemente senza motivo, Mark Duggan, padre di tre figli, scatenando la reazione dell’intera comunità. Dopo quella domenica sono cominciati i saccheggi di alcuni tra i simboli più riconoscibili della vita quotidiana in Gran Bretagna: negozi di grandi catene, job centres, agenzie immobiliari e di scommesse. Alcuni negozi sono stati dati alle fiamme.

La sera successiva, il lunedì, i saccheggi e le sommosse hanno cominciato a somigliare a una rivolta politica e la polizia ha perso il controllo di interi quartieri della città, travolta da un’ondata di fuoco e rabbia. Ci sono volute tre ore prima che gli agenti riuscissero a placare i tumulti a Pembury Estate, nella zona orientale di Londra. Qui un gruppo di ragazzi aveva assaltato una macchina della polizia, costringendo l’agente alla guida a scappare sfrecciando tra la folla. “Vi odiamo. La colpa di tutto questo è solo vostra!”, hanno urlato in faccia ai poliziotti alcune ragazzine che stavano aiutando un coetaneo accoltellato.

Nei giorni seguiti alle più gravi rivolte degli ultimi decenni in Gran Bretagna, i lea­der politici si sono sforzati di dare un senso a quello che stava succedendo in un paese ormai in declino, fino a poco tempo prima convinto di vivere in una sorta di idillio, tra il matrimonio di William e Kate e le Olimpiadi del 2012 a Londra. Tornato in anticipo dalle sue vacanze in Toscana, il primo ministro David Cameron ha parlato di “pura e semplice criminalità”. Anche il laburista Jack Straw, ex ministro dell’interno, ha dichiarato che era arrivato “il momento di costruire nuove carceri”.

Il leader liberaldemocratico Nick Clegg, oggi vicepremier, aveva invece previsto le rivolte con più di un anno d’anticipo. L’11 aprile 2010 era intervenuto in tv su Sky News per commentare le sommosse in Grecia. In quella circostanza aveva lanciato un avvertimento: se un governo conservatore fosse andato al potere in Gran Bretagna e avesse “tagliato drasticamente la spesa pubblica con una maggioranza parlamentare risicata, molte persone avrebbero reagito male”. Alla domanda se “reagire male” volesse dire organizzare rivolte e saccheggi, Clegg aveva risposto: “Credo che il rischio sia decisamente alto”.

Per i britannici Clegg è una figura in qualche modo ridicola, ma anche simbolicamente importante. Dopo le elezioni del maggio 2010 si è alleato con i conservatori di Cameron, garantendogli così la maggioranza necessaria per realizzare proprio quei progetti che il leader del Partito liberaldemocratico aveva detto di temere. E ora Clegg si trova a osservare le conseguenze delle rivolte che lui stesso aveva previsto. Un tempo a Eton, il college dell’aristocrazia britannica, frequentato anche da Cameron, c’era la tradizione del fagging: ai ragazzi più grandi erano assegnati degli alunni più piccoli come servitori, i fags, appunto. Non a caso nella stampa satirica Clegg viene dipinto come “il fag di Eton”, a servizio del governo.

Gossip e denaroNel giorno più violento delle rivolte dell’estate scorsa, la borsa di Londra è crollata ai minimi dell’anno. Poco dopo la fine dei riots si è venuto a sapere che il 20 per cento dei britannici tra i sedici e i ventiquattro anni è senza lavoro e che il 2011 sarebbe stato l’anno con il numero più alto mai registrato di candidati non ammessi all’università. Cameron ha parlato del “lento declino morale” della Gran Bretagna, riprendendo un’espressione più volte usata quando era all’opposizione: broken Britain, un paese in pezzi.

Il primo ministro ha insistito sulla necessità di affrontare “i presupposti che hanno trascinato parte della società britannica in questa situazione agghiacciante”, tra cui “l’irresponsabilità, l’egoismo e l’incapacità di pensare alle conseguenze delle proprie scelte”. Cameron è stato virtuoso e risoluto. Ma di recente anche la sua reputazione è stata macchiata da uno scandalo che ancora lo imbarazza: il suo ex spin doctor, Andy Coulson, è stato coinvolto nel caso delle intercettazioni del tabloid News of the World di Rupert Murdoch, di cui era stato direttore dal 2003 al 2007.

L’ex premier laburista Tony Blair ha subito sottolineato che affermazioni come quelle di Cameron non fanno che danneggiare l’immagine della Gran Bretagna. Blair, inoltre, ha negato di aver lasciato in eredità ai conservatori una “nazione in pezzi”. Ma neanche i laburisti possono permettersi di fare i moralisti. L’anno scorso lo scandalo dei rimborsi ai parlamentari ha rivelato che la deputata laburista Hazel Blears aveva chiesto rimborsi pubblici che non le spettavano, mentre sfruttava uno stratagemma per non pagare le tasse sulla vendita di due appartamenti a Londra.

Ma forse i reati più comprensibili per chi ha messo a ferro e fuoco la Gran Bretagna ad agosto sono quelli di un altro laburista, Gerald Kaufman. Prima di condannare i riots, Kaufman aveva chiesto il rimborso per una gigantesca tv del valore di 8.865 sterline (circa diecimila euro) e per dei lavori nel suo appartamento di Londra, nel ricco quartiere di Regent’s Park, costati 28.834 sterline.

Sembra, insomma, che il “declino morale” della società britannica cominci ai piani alti. Tutti, però, hanno fatto finta di non vedere gli accordi poco trasparenti tra le élite, il clientelismo, le reciproche convenienze. I problemi del paese sono particolari: particolarmente seri, particolarmente fastidiosi e particolarmente indecenti. Il paese che si autodefinisce “Cool Britannia” è diventato avido, ossessionato dall’affarismo, xenofobo, bellicoso e arrogante.

Gli stranieri che arrivano in Gran Bretagna cominciano a rendersi conto di questa decomposizione della società già all’aeroporto di Heathrow, a Londra, uno dei più importanti del mondo ma anche il più fatiscente. Un’infrastruttura così inefficiente che nel dicembre 2010 ha chiuso per quattro giorni dopo una leggera nevicata: mancavano gli sbrinatori per gli aerei. Agli stranieri può essere piaciuto lo show del matrimonio reale in tv, anche se non sapevano (o magari hanno preferito dimenticare) che qualche anno fa il principe William aveva accompagnato a una festa in maschera suo fratello Harry vestito in divisa nazista. “Sono ragazzate”, aveva commentato la gente allora.

Gli americani possono anche pensare che Londra sia un fedele alleato in Iraq, in Afghanistan e nella guerra al terrorismo, ma ignorano il fatto che il pretesto usato per giustificare questi interventi, cioè il dossier presentato da Blair nel 2003, era stato manipolato ad arte. Gli americani dovranno anche sorvolare sul fatto che la guerra al terrorismo è stata poi improvvisamente sospesa quando altre urgenze hanno fatto sì che Abdel Basset Ali Mohmed al Megrahi, l’attentatore libico del volo Pan Am 103, esploso sulla cittadina scozzese di Lockerbie nel 1988, venisse liberato per far piacere al colonnello Gheddafi, con cui Blair era in ottimi rapporti. Nello stesso periodo – che coincidenza! – la Libia stava per siglare un importante contratto con la compagnia petrolifera britannica Bp.

Quanto pesa la City“La giustizia piegata agli interessi economici”: così il senato statunitense avrebbe successivamente descritto il rilascio di Al Megrahi. Una definizione che sembra adattarsi bene agli affari della Gran Bretagna di oggi, un paese ormai in vendita, a prezzi stracciati, a chiunque abbia soldi da spendere. Nessun’altra nazione al mondo permette che le decisioni cruciali per la sua economia siano prese all’estero. Gli esempi sono sotto gli occhi di tutti.

La Renault è controllata dai francesi, la Fiat è italiana. La Jaguar e la Land Rover, invece, sono indiane, la Vauxhall è americana e la Rolls-Royce è tedesca. Ferrero Rocher è un cioccolatino italiano, mentre le barrette Cadbury sono di proprietà statunitense. I magazzini Harrods sono del Qatar. Perfino il passatempo preferito di un’intera nazione è stato svenduto all’estero: mentre la Juventus e il Milan sono di proprietà italiana e il Barcellona e il Real Madrid sono controllati addirittura dai loro tifosi, il Manchester United e il Liverpool sono statunitensi, il Chelsea è russo e l’Arsenal se lo dividono un americano e un russo-uzbeco.

L’intero settore industriale britannico è in dismissione. Il suo declino, però, viene mascherato da una sfilza di slogan pubblicitari. “Looking after your world” (Ci prendiamo cura del tuo mondo) è lo spot scelto dalla British Gas. Quello della British Telecom è “Bringing it all together for London 2012” (Uniamo il paese per Londra 2012), mentre la polizia della capitale ha scelto “Working together for a safer London” (Lavoriamo insieme per una Londra più sicura). Dietro questi stupidi slogan, una miscela di avidità, incompetenza e autoritarismo sta trasformando la Gran Bretagna in un paese non solo inefficiente ma anche invivibile. Un paese che ormai ha perso le sue proverbiali buone maniere e che si fonda sull’opportunismo e sul gossip.

È difficile dire quando e perché la società britannica ha cominciato a decomporsi. Ma alcune risposte si possono trovare nello smantellamento del settore industriale e nella perdita di coesione e del senso di comunità che quel mondo si portava dietro. La scomparsa delle fabbriche e del loro tessuto sociale si è consumata tra gli anni ottanta e novanta, parallelamente alla privatizzazione senza scrupoli delle infrastrutture e dei servizi pubblici, che un tempo non erano considerati come semplici opportunità di speculazione. Le industrie tradizionali sono state sostituite dalle imprese di servizi e commercio, e in particolare da un settore: la finanza.

In questo modo l’economia ha finito per dipendere dai capricci e dagli interessi delle grandi banche. La Gran Bretagna moderna è plasmata dalla City di Londra, dai suoi valori e dal suo denaro. Tutto questo è evidente se si considera la prostituzione della politica nei confronti della finanza, che si è manifestata, per esempio, nell’uso del denaro dei contribuenti per salvare le banche. Di recente, inoltre, è diventata quasi una regola che i membri del governo lascino i loro incarichi per diventare consulenti di quegli stessi istituti. La società britannica si ispira sempre di più all’avidità delle grandi banche.

Inizialmente si pensava che la dipendenza del paese nei confronti della finanza globale potesse generare effetti benefici per tutta l’economia. Invece alla fine sono stati i soldi dei contribuenti, decine di miliardi di sterline, a salvare le istituzioni che avevano messo in crisi l’economia britannica. Quando il premier Gordon Brown ha detto al parlamento che il bailout delle banche era servito a “salvare il mondo”, ha anche specificato che dopo l’intervento pubblico i britannici avrebbero controllato la Royal Bank of Scotland e le sue associate. Ma dopo averci trascinato sulla soglia del baratro e dopo essere state tenute a galla con i soldi dei cittadini, le banche e le compagnie di assicurazioni nel 2011 hanno distribuito ai loro manager premi per 14 miliardi di sterline.

Uno dei pochi esperti di finanza a parlare senza peli sulla lingua è Martin Woods, un ex detective antitruffa della National crime squad (una sorta di Fbi britannica) che si occupa di riciclaggio di denaro. Woods sottolinea che “una delle principali conseguenze della dipendenza dell’economia dalle banche è stata la trasformazione della geografia delle opportunità. Durante l’era industriale le occasioni di successo nel campo degli affari e dell’industria erano disseminate in tutto il paese. Oggi il denaro vero, quello che conta, si trova a Londra. La centralità della capitale e dello spirito che la contraddistingue è ancor più evidente di quanto immaginino i britannici”.

Woods ha ragione quando sostiene che il disagio di una nazione parte dalla sua capitale. L’arroganza di Londra ha assunto proporzioni mai viste prima. Chi arriva alle stazioni di Kings Cross, Euston o Paddington viene accolto dai manifesti della serie “Maybe it’s because you’re a londoner” (Forse è perché sei un londinese), che vogliono far notare ai passanti che città meravigliosa è la capitale britannica, sciorinando slogan falsamente ottimistici: “Forse è perché i londinesi hanno il 37 per cento di possibilità in più di diventare opinion leader” o “Forse i tuoi amici che non sono di Londra devono mettersi a correre per tenere il tuo ritmo”.

Il londinese intraprendente va sempre di corsa, con una borsa di marca in una mano e nell’altra una tazza di caffè. Secondo questa campagna, il vero londinese è fiero del suo cinismo, sempre pronto a ridere dei britannici di provincia. Paul Gilroy, professore di sociologia alla London school of economics, sostiene che questo fenomeno è frutto di una “malinconia postcoloniale”. L’Inghilterra, spiega Gilroy, è un paese che mescola razzismo e xenofobia, che passa “dall’esaltazione schizofrenica (nello sport) alla depressione e all’odio per se stesso”. Una condizione in cui i cittadini non possono che “rammaricarsi per la perdita di potere e prestigio a livello globale. La potenza di un tempo ha innescato le fantasie che hanno fatto credere ai britannici di essere i padroni del mondo. Mentre il paese è sempre meno influente. È l’irrisolto fardello del colonialismo britannico”. Gilroy si concentra soprattutto sulle guerre a cui partecipa Londra e sottolinea “come i giornali di Murdoch siano diventati la voce dei nostri eroici soldati in giro per il mondo. Ma è cinismo, e serve solo a vendere più copie”.

La partita tra Germania e Inghilterra ai Mondiali di calcio del 2010 è una buona metafora dell’attuale stato del paese. Nelle settimane precedenti i calciatori inglesi avevano occupato quotidianamente le prime pagine dei giornali, ma non per le loro gesta sportive. Il capitano dell’Inghilterra, John Terry, era finito in uno scandalo per aver messo incinta la ragazza di un ex compagno di squadra. La fascia di capitano era passata così a Steven Gerrard, accusato in quei giorni, ma poi assolto, di aver provocato una rissa in un pub. Wayne Rooney, invece, era su tutte le prime pagine per una relazione extraconiugale con una prostituta, mentre era risaputo che un altro compagno di Terry al Chelsea, Ashley Cole, aveva tradito sua moglie Cheryl, altra ospite fissa dei tabloid. Nonostante questa commedia, gli inglesi avevano grandi aspettative per la partita. Sui giornali era comparsa addirittura una foto di Rooney con in testa un elmetto britannico della prima guerra mondiale, pronto ad affrontare “i crucchi”. Alla fine la giovane squadra tedesca si è dimostrata di gran lunga superiore, vincendo per 4 a 1.

L’argenteria di famigliaNel 1990 ho lasciato la Gran Bretagna e sono rimasto lontano dal paese per quasi tredici anni. Sono partito poche settimane prima che Margaret Thatcher fosse sostitui­ta da John Major. Secondo i sostenitori della Lady di ferro, il paese era riuscito a scacciare lo spettro del socialismo, mentre i laburisti accusavano l’ex premier di aver distrutto l’“officina del mondo”, come la Gran Bretagna è stata conosciuta per più di un secolo. La Thatcher ha sempre insistito su un punto: “La società non esiste”. Forse la decomposizione è cominciata da qui.

È stata la Thatcher ad avviare le privatizzazioni, svendendo le risorse della nazione a una nuova oligarchia di azionisti. Un esperimento che ha allargato i confini del libero mercato, sostengono i suoi ammiratori. Secondo i suoi avversari, invece, è stata la trasformazione del paese in una terra desolata, in cui le strutture del vivere civile sono state annichilite e sostituite dall’egoismo e dall’avidità.

Sono tornato in Gran Bretagna nel 1995, ma sono partito di nuovo il giorno in cui Tony Blair ha stravinto le elezioni, nel 1997. Per i suoi sostenitori, con Blair cominciava una nuova era dopo la lunga notte del governo conservatore. Chi non lo aveva votato, me compreso, pensava invece che il nuovo premier fosse il successore naturale di Margaret Thatcher. Nel 2003 sono tornato oltremanica in pianta stabile e, dopo sei anni di governo Blair, ho trovato una nazione più malata di tredici anni prima.

Protestare per lo sgretolamento dei vecchi valori non è solo nostalgia. Certo, qualcosa è andato perso nel 1985, nel sesto anno del governo Thatcher, quando l’ex premier Harold Macmillan pronunciò davanti all’organizzazione conservatrice Tory reform group uno dei discorsi politici più importanti della storia britannica contemporanea. Macmillan, un conservatore che aveva guidato il paese durante il boom economico del dopoguerra, paragonò il programma di privatizzazioni di Thatcher alla vendita dell’argenteria di famiglia: “Prima scompare l’argenteria georgiana, poi tutti i bei mobili che adornano il salotto. Infine tocca ai quadri di Canaletto”.

Macmillan avrebbe poi dichiarato che le sue critiche erano dirette “all’uso delle immense somme ricavate con le privatizzazioni”, ma il termine “argenteria di famiglia” è diventato così comune che è tornato di moda perfino negli ultimi dibattiti sul salvataggio alla Grecia. Quanto è arcaica, ma ancora affascinante alle orecchie dei britannici, questa lista di nomi: National Coal Board, British Rail, Gas Board, Water Board. Sono i nomi delle aziende di stato che gestivano i più importanti servizi pubblici. Spesso si sono dimostrate inefficienti, ma erano comunque amministrate da persone che sapevano quel che facevano, preoccupate non solo dei dividendi degli azionisti, ma soprattutto di offrire un servizio ai cittadini: acqua, riscaldamento, illuminazione, ferrovie.

Le privatizzazioni hanno fatto comodo ai protagonisti della svendita dell’“argenteria di famiglia”. Nel 1995 i dirigenti delle aziende di servizi pubblici guadagnavano molto più di quanto avrebbero guadagnato se le compagnie fossero rimaste in mano allo stato. Nel frattempo erano stati tagliati 150mila posti di lavoro. La sfacciataggine dei privati che gestiscono questi servizi continua a stupire. Di recente due grandi fornitori di energia, la Scottish Power e la British Gas, hanno aumentato le tariffe del 19 e del 18 per cento. Due settimane dopo la British Gas – la compagnia che “si prende cura del tuo mondo” – ha annunciato profitti per quasi tre milioni di sterline al giorno. Molte di queste aziende sono state inglobate dalle imprese pubbliche di Francia e Germania, che sfruttano le loro attività in Gran Bretagna per abbassare le tariffe in patria. Ma a noi cittadini spiegano che tutto questo è per il bene dei consumatori.

La mia famiglia ha sperimentato sulla propria pelle le conseguenze di queste privatizzazioni. Nel novembre 2006 la caldaia della casa dove vivevano mio padre (che allora aveva 88 anni) e mia madre (che ne aveva 80) è stata sostituita nell’ambito di un programma chiamato HeatStreets (strade riscaldate), gestito dall’amministrazione locale (il Royal Borough of Kensington and Chelsea) e da una ditta chiamata Powergen, succursale della tedesca E.On. Per molto tempo la E.On è stata lo sponsor dell’Fa Cup, il torneo più importante del calcio inglese. Per mesi la caldaia, anche se è stata sostituita più di una volta, non ha funzionato a dovere.

Mio padre, un architetto in pensione con buone conoscenze di ingegneria civile, capì che c’era un problema di compatibilità tra le tubature della casa e quelle delle nuove caldaie. Ma non siamo mai riusciti a spiegarlo alla caterva di operatori di call center che rispondevano alle nostre telefonate. Una sera d’inverno ho trovato mio padre, seduto accanto a mia madre con una coperta sulle ginocchia, che si riscaldava al calore del forno della cucina. A quel punto io, mia sorella e il mio fratellastro ci siamo rivolti direttamente alla Powergen e alla First Response, la ditta che gestiva la manutenzione delle caldaie. Con loro abbiamo avuto un confronto lungo e snervante. La prima risposta della First Response ce l’ha data un certo Martin Gillard, le cui email terminavano con il simbolo di una bandiera a scacchi, come quelle che si usano nelle gare automobilistiche. Forse voleva sfoggiare il suo dinamismo.

“Salve Mark”, ha scritto al mio fratellastro il 3 febbraio 2007. “Vedrò di troverò (sic) una soluzione in questo weekend e le farò sapere appena possibile”. Al messaggio sono seguiti alcuni giorni di silenzio. Dopo cinque settimane e tredici email, da cui erano evidenti la nostra crescente disperazione e l’arroganza dell’azienda, ci ha contattato una certa Jo Wayne della E.On, dicendo che era “necessario un grande lavoro sulle tubature per risolvere il problema”. Noi lo sapevamo da mesi. Quel venerdì Jo ci ha informato che ci sarebbe stata una riunione il lunedì successivo e che subito dopo ci avrebbe fatto sapere. Ma ancora una volta non ci hanno fatto sapere nulla. Così abbiamo scritto un’altra email. La signorina Wayne ci ha risposto che stava “aspettando l’autorizzazione delle autorità competenti per risolvere il problema”. Poi di nuovo silenzio. Due giorni dopo abbiamo riprovato. Il 17 marzo mio padre ha compiuto 89 anni, ma solo il 22 marzo il riscaldamento è stato riparato. Mio padre è morto il giorno dopo.

La Powergen sostiene di aver condotto “un’inchiesta approfondita”. Ci hanno promesso che avrebbero “preso in considerazione il caso Vulliamy per capire le cause del ritardo nell’intervento”. Si spera che lo abbiano fatto davvero, considerato che d’inverno in Gran Bretagna migliaia di persone rischiano di morire per il freddo.

La situazione attuale della Gran Bretagna è figlia in gran parte degli anni del governo Blair. Nel 2007, dopo un decennio di dominio laburista, uno studio dell’Unicef ha messo la Gran Bretagna in fondo alla classifica sulla qualità della vita dei bambini nei paesi sviluppati. I bambini britannici erano all’ultimo posto per “benessere soggettivo”, relazioni familiari e interpersonali, ma primi in classifica per quanto riguarda i “rischi comportamentali”, che includono bullismo e uso di droghe e alcol: fenomeni usuali, che ogni sabato sera trasformano i centri delle città inglesi in una baraonda di vomito e risse.

Il governo ha cercato di sdrammatizzare: “In molti casi i dati dello studio risalgono a diversi anni fa e non tengono conto dei progressi recenti”, ha dichiarato una portavoce dell’esecutivo con il solito linguaggio intriso di arroganza a cui siamo abituati. Nel frattempo, parlando di cose concrete, nell’ottobre 2007 gli amministratori delegati dell’Ftse 100, l’indice delle cento società più capitalizzate della borsa di Londra, avevano raddoppiato in sei anni i guadagni, totalizzando un reddito medio di 3,17 milioni di sterline all’anno.

Nel maggio 2009, dopo dieci anni di governo Blair e due di governo Brown, il divario tra i ricchi e i poveri in Gran Bretagna ha raggiunto livelli mai visti, almeno da quando ci sono dati statistici ufficiali, cioè dai primi anni sessanta. Secondo il ministero del lavoro la diseguaglianza era cresciuta per il terzo anno di fila, e il numero di bambini e anziani poveri non era diminuito. Sono solo dati, ma l’atteggiamento del governo lo si poteva capire facilmente dalle dichiarazioni dei leader politici, tra cui Peter Mandelson, uno dei consiglieri più fidati di Tony Blair, che aveva dichiarato di non aver “nulla in contrario al fatto che qualcuno diventi schifosamente ricco”.

Gordon Brown e le banchePerfino Margaret Thatcher aveva tenuto alcuni settori, come le ferrovie, al riparo dalla logica del profitto. Ma con l’arrivo del suo successore, John Major, anche la British Rail è stata privatizzata per un tozzo di pane. Il governo era così impaziente di svendere le tre aziende pubbliche del trasporto su rotaia che ha accettato un’offerta di 1,8 miliardi di sterline nonostante la richiesta iniziale fosse di 3 miliardi. La cifra era così bassa che le aziende privatizzate sono state subito rivendute dai compratori per 2,65 miliardi di sterline.

Il costo di quest’operazione ha avuto immediatamente ripercussioni negative sulla sicurezza, le tariffe per i cittadini e i costi di gestione. Le conseguenze della privatizzazione sono evidenti a chiunque viaggi sui treni britannici, i più costosi ma anche i peggiori d’Europa. La Gran Bretagna spende per le sue ferrovie private il 40 per cento in più di quello che investono Germania, Francia e Paesi Bassi per il loro servizio pubblico. E ha tariffe più care del 30 per cento. Richard Branson, presidente del Virgin Group, ha guadagnato in dividendi dalle sue attività legate alle ferrovie circa 171 milioni di sterline, ma i cittadini britannici ancora sborsano 5,2 miliardi di sterline di contributi alla Network Rail, proprietaria delle infrastrutture ferroviarie. Per quindici anni la Gran Bretagna ha creduto che questo fosse il modo giusto di fare le cose.

Le compagnie ferroviarie che guadagnano una fortuna in cambio di servizi scadenti hanno slogan come “Trasformiamo il tuo viaggio” (la First Great Western). Non c’è dubbio che ci siano riusciti. Poco tempo fa a Londra ho preso un treno molto affollato della First per la Cornovaglia. A bordo i bagni erano tutti occupati e maleodoranti, gli scarichi erano rotti e non c’era acqua corrente. Quest’estate un treno della South West Trains si è rotto, lasciando i passeggeri intrappolati al suo interno per tre ore. Quando sono riusciti a uscire e hanno raggiunto la stazione più vicina, Woking, hanno rischiato l’arresto per aver attraversato un terreno di proprietà della Network Rail.

Il Partito laburista ha perseverato in una campagna di privatizzazioni che i conservatori non si sarebbero nemmeno sognati di intraprendere. Un esempio è la svendita delle linee della metropolitana di Londra a vari consorzi, nell’ambito di quello che è stato chiamato “partenariato pubblico-privato”. Il risultato? Mentre i cittadini di Parigi, Madrid, Berlino, Vienna e Stoccolma sfrecciano su treni di metropolitane economiche, silenziose, pubbliche e ben amministrate, i londinesi viaggiano in totale confusione e pagando prezzi esorbitanti, mentre gli altoparlanti strombazzano inutili annunci pubblicitari. I dati pubblicati nel giugno 2011 dimostrano che i ritardi della metropolitana londinese costano a ogni passeggero l’equivalente di tre giorni di lavoro all’anno in termini di tempo.

Di solito si dice che questi problemi sono dovuti al fatto che la metropolitana di Londra è molto antica. Ma i disagi peggiori riguardano la linea Jubilee, la cui estensione è stata inaugurata nel 1999. Tra l’altro, la Jubilee sarà una delle linee più usate in occasione delle prossime Olimpiadi, un dettaglio che ha comprensibilmente scatenato il panico tra gli organizzatori. L’amministratore delegato della London Underground promette “meno chiusure e meno disagi per il futuro”. Il sindaco Boris Johnson assicura che “sarà fatto tutto il lavoro necessario prima delle Olimpiadi”. E aggiunge di essere “molto fiducioso”. Ma sembra l’unico a crederci.

La privatizzazione della metropolitana di Londra è stata voluta in particolare da Gordon Brown, che l’ha definita “un’operazione a rischio zero” per portare liquidità nelle casse dello stato. Dopo essere stato per dieci anni cancelliere dello scacchiere, cioè ministro delle finanze, nel 2007 Brown è diventato premier. Il suo governo sarà ricordato soprattutto per il salvataggio delle banche, costato una cifra fantasmagorica: 850 miliardi di sterline. Ma forse la mossa che definisce meglio il suo profilo politico è la vendita di metà delle riserve auree della Gran Bretagna, effettuata in diciassette aste dal 1999 al 2002, per la cifra di 3,5 miliardi di dollari. Poco tempo dopo il valore dell’oro è schizzato alle stelle.

La solita pantomimaI cittadini britannici, sempre più trascurati dalla politica, sono considerati dai loro leader alla stregua di bancomat pieni di soldi, da cui si può attingere quando è necessario. Ma neanche dopo aver pagato riescono a essere lasciati in pace. Anzi, succede il contrario. Perché i britannici sono costantemente sotto osservazione. La Gran Bretagna è il paese con la maggior quantità di telecamere a circuito chiuso per numero di abitanti. Proiettando a livello nazionale i dati del quartiere londinese di Wandsworth, risulta che i britannici sono osservati da quattro milioni e 200mila telecamere. Se fosse davvero così significherebbe che il 20 per cento di tutte le telecamere a circuito chiuso del mondo è ammassato su quest’isola.

Intanto, mentre la disoccupazione cresce, si può guadagnare qualcosa diventando addetti virtuali alle telecamere su internet, denunciando alle autorità le attività criminali o illegali e accumulando così punti che poi si trasformano in denaro. Un sito chiamato Internet Eyes, per esempio, assegna agli utenti un punto se segnalano attività sospette e dieci se scoprono un crimine. Le telecamere sono concentrate nelle città, ma perfino uno degli angoli più remoti del paese, la contea delle isole Shetland, gestisce più telecamere del dipartimento di polizia di San Francisco.

La Gran Bretagna è il paese che ha trasformato il Grande fratello, un reality show nato nei Paesi Bassi, in un programma cult a livello mondiale, particolarmente rappresentativo della cultura del paese: un’intera nazione che spia persone che diventeranno celebrità, quando non lo sono già.Con il passare degli anni l’autoritarismo è diventato un tratto distintivo del Partito laburista di Tony Blair, che sarà ricordato per il tentativo di rendere obbligatoria la carta d’identità con i dati biometrici dei cittadini. L’attuale premier, David Cameron, invece, ha guadagnato la fiducia di molti libertari un po’ naïf promettendo di combattere “l’erosione delle libertà civili voluta dai laburisti” e di ridurre “l’intrusione dello stato nella vita degli individui”.

Ma questo programma ha cominciato a mostrare le sue crepe ancor prima di essere applicato, quando la polizia ha risposto con insolita durezza agli studenti che protestavano contro l’aumento del 300 per cento delle tasse universitarie. Le forze dell’ordine hanno usato il metodo del kettling, in base al quale gli agenti circondano i manifestanti e li intrappolano per ore in uno spazio delimitato senza permettergli di muoversi.

Subito dopo i riots Cameron ha dichiarato che “le preoccupazioni ipocrite sul rispetto dei diritti umani” non avrebbero impedito l’identificazione e l’arresto dei protagonisti delle rivolte, individuati grazie alle telecamere a circuito chiuso. In seguito il premier ha proposto di tagliare i sussidi ai facinorosi e alle loro famiglie e di sfrattare i responsabili delle violenze nel caso abitassero in case popolari. Poi ha dato la sua approvazione alle prime condanne penali contro i rivoltosi, compresi i sei mesi di reclusione affibbiati a un ragazzo che si era dichiarato colpevole per aver rubato una bottiglia d’acqua da 3,50 sterline.

Cameron è salito al potere attaccando le politiche di Blair e Brown. E aveva ragione a farlo. Ma la Gran Bretagna sembra essere vittima di una casta politica che si autoalimenta. E nonostante tutti i proclami sulla sua diversità (confezionati in gran parte da quell’Andy Coulson finito nello scandalo delle intercettazioni di News of the World), Cameron, spalleggiato dai suoi alleati liberaldemocratici, non ha fatto che peggiorare le cose. Secondo il suo progetto di Big society, i cittadini avrebbero dovuto sostituire il governo nella gestione di scuole, biblioteche, uffici postali, case popolari e servizi pubblici. Il programma della Big society è stato presentato ufficialmente nel luglio 2010 a Liverpool. Una scelta non casuale.

La parabola di Liverpool – la città della mia famiglia – descrive bene tutto quello che è andato storto nel paese, e non certo per colpa dei suoi cittadini. Liverpool è famosa per i Beatles, il porto (ora chiuso), le squadre di calcio e il suo carattere unico. Ma anche per la sua violenza. Nel 1981 il quartiere multietnico di Toxteth fu teatro di violente rivolte. Quest’anno sono passato sotto la finestra della prima stanza che affittai quando andai via di casa. Da lì vidi le fiamme incendiare quella notte di trent’anni fa. Si dice che quelle rivolte abbiano cambiato la politica britannica, soprattutto dopo le inchieste volute dal governo per capire le cause dei disordini e far luce sul razzismo della polizia. Una reazione molto diversa da quella di Cameron di fronte ai riots del 2011. “Si è trattato di furti, saccheggi e rapine contro la nostra comunità, non abbiamo bisogno di un’inchiesta per saperlo”, ha detto il premier dopo le violenze.

All’inizio di quest’anno, mentre mi occupavo dell’anniversario di quelle rivolte, ho incontrato un uomo che chiamerò Steven. Trent’anni fa Steven scese in piazza per battersi contro la polizia. “Prima c’è stata la deindustrializzazione”, mi ha detto, “ora c’è la recessione. La gente è preoccupata di perdere il lavoro o di dover lavorare più a lungo per la pensione. Guardo questi ragazzi e tra me e me penso: ‘Benvenuti nel nostro mondo. Benvenuti nel 1981’”. Alcune settimane dopo questa conversazione, Toxteth sembrava tornata indietro di trent’anni. Le strade erano di nuovo in fiamme. Mentre guardava il suo quartiere bruciare, Steven mi ha mandato un’email: “Credo che si tratti di giovani che hanno aspettato il momento opportuno: le misure di austerità si fanno sentire, insieme a un’inflazione sempre più alta, prosciugando i risparmi della classe media”.

Ipocrisia e responsabilitàNé l’autoritarismo di Tony Blair né le promesse di combatterlo fatte da Cameron sono una vera novità. Quando i leader politici britannici affermano di essere diversi dai loro avversari stanno solo recitando. Cameron ha ricominciato dove Blair aveva lasciato: ha dato alla polizia il potere di vietare ai cittadini di coprirsi il volto con il cappuccio della felpa.

Un atteggiamento particolarmente ipocrita, se ricordiamo quello che Cameron aveva detto nel 2006, in quello che ancora oggi è ricordato come il discorso hug-a-hoodie (abbraccia uno hoodie. Hoodie è una felpa con il cappuccio, ma il termine indica anche i ragazzi che la indossano): “Immaginate un complesso urbano con un piccolo parco”, aveva detto allora Cameron. “Nel parco non c’è nessun cartello del tipo ‘vietato giocare a palla’ o ‘vietato fare skateboard’: è semplicemente uno spazio vuoto. E poi immaginate di avere quattordici anni e di vivere in un appartamento al quarto piano che dà sul giardino. Sono cominciate le vacanze e non avete un soldo in tasca. È questa la vostra vita. Cosa fate di giorno? Cominciate a vagare per le strade, annoiati a morte. Vi guardate intorno. Chi non è annoiato? Chi non sta vagando per strada senza un soldo? Chi, invece, ha le macchine, i vestiti, il potere? La prima cosa da fare è riconoscere che non troveremo mai le soluzioni giuste se prima non capiamo cosa è andato storto: bisogna capire il contesto, le ragioni, le cause. Questo non significa necessariamente giustificare il crimine, ma ci può aiutare ad affrontarlo meglio. Perché indossare uno hoodie è una conseguenza del problema, non la causa. Noi che indossiamo abiti eleganti spesso vediamo gli hoodie come simbolo di aggressività, l’uniforme di un esercito ribelle di piccoli gangster. Ma nessun ragazzo è davvero cattivo. Nessun ragazzo è irrecuperabile, dal punto di vista psicologico o sociale. E spesso la polizia, la prigione e il governo non riescono a capirlo”.

Dieci giorni dopo le peggiori rivolte degli ultimi decenni, a fine agosto, la polizia era di nuovo nell’occhio del ciclone per aver strappato dalla sedia a rotelle e trascinato per strada uno studente disabile che protestava. Senza contare la morte di tre persone colpite con il taser. Nicolas Robinson, il ragazzo del sud di Londra condannato per aver rubato una bottiglia di acqua minerale, stava cominciando a scontare la pena, mentre Cameron tornava dalla sua ultima vacanza, la quinta del 2011. Forse tocca a noi provare a capire “cosa non è andato per il verso giusto”.

Traduzione di Antonello Guerrera.

Internazionale, numero 931, 13 gennaio 2012

Her debut single, Tim McGraw, peaked at US Billboard Top 100 and US Hot Country Songs in 2006-2007. 2, 2011 at 7 p.m. Chances of missing the concert are almost nil. DiFranco has expressed political views outside of her music. I feel as if I might have to take a break from my disjointed ramblings concerning christmas music streaming. You have to love what you do. The man however continues to dance/sway...whatever you call it...in front of you and your spouse.? It is incredible how cliques can't follow a transparent responsibility like this. 2008 LensDoc (Kirsti A. A lot of people love buying the tickets online because it goes a really long way in ensuring that they are able to get the tickets without having to actually spend a lot of money. I'm attempting that again since that was gutsy. It wasn't plain dangerous. I may be having a wrong-headed notion germane to free online music. The star has his decent share of lime light earlier as well due to his association with Pamela Anderson and the following controversies.

Phil Spector Presents The Philles Album Collection (Legacy)

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Written by Sarah Boslaugh Wednesday, 01 February 2012 12:20

Some of the songs in this collection are well-known—”Chapel of Love,” “Be My Baby,” “He’s a Rebel,” and “Da Doo Ron Ron” among them—but the real appeal is the more obscure selections

In his happier years—i.e., before he was convicted of the murder of Lana Clarkson and packed off to prison—Phil Spector was one of the most successful songwriters and producers on the U.S. popular music scene. He worked with everyone from the Beatles (Let It Be) to Ike and Tina Turner (River Deep – Mountain High) to The Ramones (End of the Century), but is best known for creating the “Wall of Sound,” lush orchestrations (including doubling or tripling on many parts) that became part of the sonic identity of 1960s girl groups like The Ronettes and The Crystals.

The Philles Album Collection offers an encyclopedic look at Spector’s development of the Wall of Sound. This seven-CD collection, although covering only three year’s worth of releases, takes you from the beginnings of this distinctive style in The Crystals Twist Uptown (1962) to its full flowering in The Fabulous Ronettes Featuring Veronica (1964). The Philles Album Collection includes the first six albums released on the Philles label—the others are He’s a Rebel (The Crystals, 1963), Zip-a Dee-Doo-Dah (Bob B. Soxx and the Blue Jeans, 1963), The Crystals Sing the Greatest Hits, vol. 1 (1963), and Philles Records Presents Today’s Hits (1963)—plus a disc of unreleased B-side instrumentals by the Phil Spector Wall of Sound Orchestra.

Some of the songs in this collection are well-known—”Chapel of Love,” “Be My Baby,” “He’s a Rebel,” and “Da Doo Ron Ron” among them—but the real appeal is the more obscure selections, including “Frankenstein Twist,” “Please Hurt Me” (yes, that is the title, prefiguring the better-known “He Hit Me (It Felt Like a Kiss)”), “Do the Walk,” and “I Shook the World.” Many of the top songwriters of the day are featured on these discs, including Barry Mann and Cynthia Weil (“Uptown,” “On Broadway”), Jack Keller and Larry Kolber (“What a Nice Way to Turn Seventeen”), Gerry Goffin and Carole King (“He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)” and “No One Ever Tells You”), Jack Keller and Larry Kolber (“What a Nice Way to Turn Seventeen”), and, of course, Spector himself. It’s well to keep in mind that Spector wasn’t thinking in terms of the pop album as a distinct art form: These are collections of hit singles (or would-be hit singles), and should be taken on those terms.

If you’re a Spector completist, you will definitely want The Philles Album Collection. If you like the Wall of Sound but don’t need quite so much detail about how it came to be, and also would like to hear a wider selection of Spector’s work, a better choice is The Essential Phil Spector. This two-disc collection, also released by Legacy, contains 35 tracks from the years 1958 to 1969, including quite a few from the girl groups featured on the Philles Album Collection. Spector’s range and versatility on these songs is simply boggling. The first song in the collection, “To Know Him is To Love Him” (1958), was not only written, arranged, and produced by Spector, but also features him on the recording as a singer (with Annette Kleinbard and Marshall Leib, he performed The Teddy Bears). Spector wouldn’t equal that feat again, but he wrote or produced all the songs in this collection (many were arranged by Jack Nitzsche) for a variety of artists, including Ben E. King (“Spanish Harlem”), Curtis Lee (“Pretty Little Angel Eyes”), The Righteous Brothers (“You’ve Lost That Lovin’ Feeling,” “Ebb Tide,” and “Unchained Melody”), and, of course, The Crystals, The Ronnettes, the Alley Cats, and Darlene Love. That’s quite a legacy. The Philles Album Collection: B; The Essential Phil Spector: B+ | Sarah Boslaugh

RIYL: Be My Baby: The Very Best of The Ronnettes; Da Doo Ron Ron: The Very Best of The Crystals; The Best of the Girl Groups vols. 1-2

With concerts becoming increasingly popular today, there are not many ways in which concert-goers can buy cheap concert tickets. That was a diabolic plan. The vocals were almost impossible to hear over the music, which was so loud that sometimes felt like noise. All of his hits came alive, from Rock and Roll Never Forgets to Night Moves, Hollywood Nights and Turn the Page. A chardonnay would be lovely the pan bagnat, or if you prefer a red, try a merlot or a pinot noir. First and foremost you have to seek wisdom as it concerns a latest music that tears down a mood for a music listen. That's not. Well, like top dogs say, "Life is a bitch." Promoters hire artists to create concert fliers, send press releases to local media, purchase ads in newspapers, confirm details as the event approaches and hammer out the logistics as the event gets closer.

New Classic Music For Tomorrow EP Review

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The Hummingbirds Talking of Tomorrow cd ep is a mix of styles, English folk with Americana. The Hummingbirds draw upon the rich resources of English folk tradition, Fairport Convention with its more rock edge and perhaps The Strawbs with their traditionalist sounds. Such songs as Back in Liverpool fit this mode. Then they do a one hundred and eighty degree turn and stoke up some Gene Vincent via Stray Cats rockabilly sounds that get the feet moving with it’s infectious sound on a song called Bankrupt Blues. The third track, Awaiting Your Call has more in common with the Beatles with it guitar sound and pop melody. The vocals are not as catchy but the elements of the Beatles influence is there as well as some other sixties sounds. Track four is Talking About Tomorrow is another track in the vein of English Folk Rock but you can also hear the pop elements of sixties artist like the Beatles drifting through the track. This small glimpse of what the Hummingbirds are about is a excellent introduction to a band that has much to offer.

In 1988, with the release of New Jersey, Bon Jovi was raised into global super stardom. Genuinely, "Every man is his own worst enemy." 2005: On September 14, Britney delivered her first son Sean Preston Federline by caesarian section. She had to stop partway through the song to have some water to drink and then started up again, this by no means sounding like she did when she recorded this song at first. Grats Charice!!!! Not only were the vocals and raping superior, the dancers were on point as well. American Idol will be touring this summer and doing live shows! The unique shape type and power packed vocals earn him an desirable business-related appeal. Good concert is important in establishing a loyal group. I can wiggle out being discredited. I've seen and Sister Hazel there. Have you ever wanted music download sites to detract from christmas music streaming? I like to see this happen to a download music free that quashes a future for a music video. It's hard to picture and that can only be true in an era of music videos online. It is part of the new twist. NTSC are playable in almost any American DVD players and PAL is playable in Europe DVD players. But both acts had excellent showmanship as if they were the main event. This has been a trying evening. Sarve Shaam (Traditional Prayer) (LP Version) Concert For George - Chorus 3:18 2.